NONSTOP (ALTERNATIVER MELANGE IM ZEITGEIST-RAFFER)

MIT EINEM SUMMEN IN UNSEREN OHREN SPIELTEN SIE...

wasix — 2008-07-18T19:46:08Z

Sigur Ros @ Arena, Open Air. Die bezaubernde isländische Klangwelt sorgte für ein wahrlich berauschendes Fest. Es scheint doch tatsächlich noch Hoffnung für diese Welt zu geben.

Unpünktlichkeit nervt. Weniger den, der zu spät kommt, vielmehr den, der warten muss. Nun bin ich keiner der stets überpünktlichen Sorte, aber auch keiner, der immer und überall nach vereinbarter Zeit auftaucht. Das ist im Alltag so, noch mehr bei Konzertbesuchen. Ich kann mich nicht daran erinnern, jemals bei einer Veranstaltung mit Live-Musik den Beginn versäumt zu haben. Jedenfalls bis zum diesjährigen Wien-Gastspiel von Sigur Ros auf dem Freiluftgelände der Arena. Einerseits war ich selbst schuld, andererseits hätte auch alles gut gehen können, wäre der vorweg angegebene Timetable eingehalten worden. Dass die 19.20 Uhr bei The Kissaway Trail und die 20.10 Uhr bei Yeasayer nicht gestimmt haben, war egal, fehlte mir dafür an diesem Abend ohnhin Zeit, Lust und Laune. Die verpasste Viertelstunde beim Hauptact hingegen traf mich schwer. Schon allein wegen des auserwählten Einstiegsongs: "Svefn-G-Englar", das Stück mit dem "Ping" aus dem grandiosen "Agætis Byrjun". Da darf man sich enttäuscht zeigen. Da darf man auch schon mal etwas schwerer in einen doch eigentlich herbeigesehnten Konzertabend hineinfinden.

Immerhin war bereits im Vorfeld mit einem ganz besonderen Live-Event zu rechnen. Weil nach einer Reihe von Festival-Auftritten, mehr als ein Monat noch vor den drei Deutschland-Terminen. Hinzu kam, dass uns Sigur Ros dieses Konzert nun schon geraume Zeit schuldig waren. Hätte der dritte Wien-Gig der isländischen Großmelancholiker doch bereits 2005 über die Bühne gehen sollen. Leider wurde dieser damals, noch bevor überhaupt Karten im Vorverkauf erhältlich waren, auch schon wieder abgesagt. Zum Leidwesen aller, die die Band entweder am 13.04.2001 in der Szene oder am 16.10.2002 in der Spark 7 Hall bereits live miterleben durften und somit nachvollziehen konnten, was einem hier entging. "Beeindruckende Konzerte. Ein Fest für Liebhaber der langsameren Gangart, die einerseits kitschigem Wohlklang und andererseits auch schier endlosem Gitarren-Feedback nicht abgeneigt sind. Glücksgefühle ohne Ende." Und dann hätte das dritte Mal auch noch Open Air in der Arena - Wiens bester Rahmen für Freiluft-Konzerte - stattfinden sollen. Tat es dann auch. Drei Jahre später als geplant.

Es war das Warten wert. Und mehr. Scheinen Sigur Ros nach all den Jahren doch immer noch im Stande zu wachsen. Sowohl in Sachen Quantität der aufgebotenen Bühnenmusiker - zwischenzeitlich 13 an der Zahl, inklusive Mini-Blasmusikkapelle -, als auch hinsichtlich Qualität des von ihnen in knapp zwei Stunden Dargebotenem. "Verquer verliebte Verschrobenheit, extremstes Gespür für Pop der ganz großen Sorte, Bombast mit Augengezwinkere und lieblichster Wille zum verspielten Noise." Nicht zu vergessen die Sangeskunst von Frontmann Jonsi Birgisson, dessen himmlischer Chorknabenfalsett einem immer noch, vor allem immer wieder auf's Neue in berauschende Konzertmomente zu hieven vermag. Weil zum Ohrenschmaus inmitten überdimensionaler, weißer Licht-Ballons und buntem Konfettiregen auch noch etwas für's Auge hinzu kam, konnte hierbei nur gelobhudelt werden. Kurz: Ganz großes Kino. Dementsprechend ausufernd die Beifallstürme. Und das bei einer Band, wo man sich eigentlich nie zu klatschen traut, weil doch alles so andächtig, man keinesfalls der sein will, der frühzeitig stört. Gänsehaut-Feeling. Kniefall.

Sigur Ros / Yeasayer / The Kissaway Trail
08.07.2008 - Arena (Open Air), Wien.

Setlist:
Svefn-G-Englar / Glosoli / Se Lest / Ny Batteri / Við Spilum Endalaust / Hoppipolla / Með Bloðnasir / Fljotavik / Viðrar Vel Til Loftarasa / Sæglopur / Inni Mer Syngur Vitleysingur / Olsen Olsen / Hafsol / Gobbledigook.
Encore 1: Popplagið. Encore 2: All Right.

[sigur-ros.co.uk] [myspace.com/sigurros]
[yeasayer.net] [myspace.com/yeasayer]
[thekissawaytrail.com] [myspace.com/thekissawaytrail]

[UPDATE: SIGUR ROS... WITH A BUZZ IN THEIR EAR...]

[Review: Sigur Ros - Takk]

UPDATE: RADIOHEAD (38)

wasix — 2008-07-14T16:01:13Z

Neuer Videoclip zu "House Of Cards"... "no cameras or lights were used."

"Radiohead shot the video for House of Cards when they were in Florida last May. Radiohead used absolutely no cameras in the making the video, which will be available at Google.com. The video directed by James Frost of Zoo Films, was created utilizing two technologies: Geometric Informatics and Velodyne Lidar [...] Additionally, the band will be making available the data used to create the video for fans to manipulate into their own unique short clips. A short documentary detailing the unique process used to create the video will also be available via this link, as will 3D renderings of selected scenes.

Of Radiohead's decision to eschew cameras for the "video", Thom Yorke commented, "I always like the idea of using technology in a way that it wasn't meant to be used, the struggle to get your head round what you can do with it. I liked the idea of making a video of human beings and real life and time without using any cameras, just lasers, so there are just mathematical points - and how strangely emotional it ended up being." [ateaseweb.com]

The Making-Of "House Of Cards"...

via [code.google.com/creative/radiohead]

[radiohead.com] [radiohead.com/deadairspace] [youtube.com/radiohead]

UPDATE: TRAILER / VIDEOCLIPS (33)

wasix — 2008-07-12T23:33:46Z

"... about an alien visitor and his giant robot counterpart who visit earth."

[Trailer] The Day The Earth Stood Still (Regie: Scott Derrickson)
[Trailer] Quantum Of Solace (Regie: Marc Forster)
[Trailer] Mutant Chronicles (Regie: Simon Hunter)
[Trailer] Hell Ride (Regie: Larry Bishop)
[Trailer] In Search Of A Midnight Kiss (Regie: Alex Holdridge)
[Trailer] Outlander (Regie: Howard McCain)
[Trailer] Knowing (Regie: Alex Proyas)
[Trailer] Miracle At St. Anna (Regie: Spike Lee)
[Trailer] Traitor (Regie: Jeffrey Nachmanoff)
[Trailer 2] Blindness (Regie: Fernando Meirelles)

[Videoclip] The Verve: Love Is Noise
[Videoclip] Santogold, Julian Casablancas & Pharrell: My Drive Thru
[Videoclip] Beck: Gamma Ray
[Videoclip] Broken Social Scene Presents Brendan Canning: Hit The Wall
[Videoclip] Jay Reatard: Always Wanting More
[Videoclip] Albert Hammond Jr.: GfC
[Videoclip] Death Cab For Cutie: Cath
[Videoclip] Fleet Foxes: White Winter Hymnal
[Videoclip] Bloc Party: Mercury
[Videoclip] Late Of The Pier: Heartbeat
[Videoclip] Notwist: Boneless
[Videoclip] Roisin Murphy: Movie Star
[Videoclip] Stars: Bitches In Tokyo
[Videoclip] No Age: Eraser
[Videoclip] Amanda Palmer: Astronaut
[Videoclip] CSS: Rat Is Dead (Rage)
[Videoclip] The Black Ghosts: Repetition Kills You
[Videoclip] Primal Scream: Can't Go Back
[Videoclip] Fotos: Explodieren
[Videoclip] Broken Social Scene Presents Kevin Drew: Safety Bricks
[Videoclip] Xiu Xiu: Master Of The Bump

SHOULD BE SO HAPPY-GO-LUCKY

wasix — 2008-07-12T11:40:57Z

Vorsicht: Dieser Film verbreitet gute Laune. Mike Leigh lässt uns am Leben der schrillen, albernen, dabei aber auch hochmoralischen Poppy teilhaben. Wärmstens ans Herz gelegtes Wohlfühlkino.

"I'm quite an optimist, quite happy in life, quite smiley." Sally Hawkins bringt es auf den Punkt. Sie ist die Idealbesetzung. Es gibt keine Bessere. Die 32-jährige Londonerin ist Poppy. Eine Grundschullehrerin, die selbst ein wenig Probleme damit hat, erwachsen zu werden. Zu sehr ist sie lebensbejahender Gutmensch. Stets gut gelaunt, offenherzig und ihren Mitmenschen gegenüber unvoreingenommen. Ein Sonnenschein von Person. Eine wahre Frohnatur. Ihre unbekümmerte Art mag anfangs reichlich durchgeknallt rüberkommen, gar Befremden und Erstaunen auslösen. Poppy zu entgehen, kommt allerdings einem Ding der Unmöglichkeit gleich. Und sei es auch nur, dass man sich an ihrem tagtäglichen Flirt mit dem Leben und der einhergehend absurdesten Situationskomik erheitern will. Eine einmalige Möglichkeit, die sich dadurch ergibt, weil Poppy Protagonistin in einem dieser klassischen Wohlfühlfilme ist. Dessen Titel "Happy-Go-Lucky" ins Deutsche übersetzt zu allem Überfluss auch noch soviel wie "unbekümmert" heißt, die Leichtlebigkeit, einen Leichtfuß beschreibt. Eben Poppy. Wer damit nicht klar kommt, ist selber schuld.

Dabei steht das bisherige Schaffen von Regisseur Mike Leigh gar nicht für diese Art von Film. Man betrachte vor allem die größten Erfolge des fünffach Oscar-nominierten, 65-jährigen Briten: "Secrets & Lies" (1996), "Topsy-Turvy" (1999), "Vera Drake" (2004). Drama, Drama und nochmals Drama. Mal mehr, mal weniger. Die Inhalte: Britische Arbeiterklasse, Entstehung eines historischen Bühnenwerks, Leben im England der Fünfziger-Jahre. Millieustudien, in denen stets bittere zwischenmenschliche Erfahrungen thematisiert werden. Allesamt "künstlerisch herausragend" und "emotional anrührend", aber nur selten bis nie unterhaltsam im Sinne dessen, dass einem als Betrachter zwischendurch ein herzhaftes Lachen auskommen könnte. Vergleichbar mit jenem über das Schmunzeln hinausgehende, wie es bei "Happy-Go-Lucky" nicht bloß einmal der Fall war. Leighs zehnter Kinofilm mag zwar keine typische Geschichte mit klassischem Aufbau haben, wie man sie von einem angesehenen Drehbuchautor des New British Cinema erwartet. Stattdessen könnte man durch teilweise lose wirkendes Nebeneinander von Szenen gar irritiert werden. Doch keine Sorge: Auch in diesen 118 Minuten gibt es eine Botschaft zu entdecken.

Sally Hawkins wurde für ihre Darstellung der Poppy in "Happy-Go-Lucky" bei der diesjährigen Berlinale mit dem "Silbernen Bären" ausgezeichnet. Wer hierbei Bedenken äußert, kann eigentlich nur ein ebensolcher Griesgram wie Poppys Fahrlehrer Scott (Eddie Marsan) sein. Er ist soetwas wie der genaue Gegenpol zu ihr. Immer miserabel gelaunt, mit Hang zu Rassismus und Gewaltausbrüchen. Hinzu kommt die Paranoia hinter jedem und allem einen Angriff auf sein armseliges Leben zu vermuten. Kurz: Ein Psycho durch und durch. Die stets scherzende Poppy und der dauernd stänkernde Scott. Eine Schülerin-Lehrer-Beziehung, die auf Dauer unmöglich gutgehen kann. Da mag das Gutelaunegehabe noch so unerbitterlich sein. Da mögen bei ihren Begegnungen noch so viele amüsante Situationen entstehen. Bei ihrer letzten Fahrstunde wird aus dem Schmunzeln doch noch Gänsehaut. Aber Poppy wäre nicht Poppy, würde sie "Happy-Go-Lucky" schlussendlich nicht zum hochverdienten Happy End hinsteuern. Welcher Film, wenn nicht dieser?

Happy-Go-Lucky
Regie: Mike Leigh.
Mit Sally Hawkins, Eddie Marsan, Nonso Anozie.
04.07.2008

[happy-go-lucky-movie.co.uk] [imdb.com]

NO SUNGLASSES. OTHERWISE HE'D FALL OVER A CABLE.

wasix — 2008-07-06T16:18:01Z

Lou Reed: Berlin @ Gasometer. Die Legende und sein Klassiker. 10/2007: Die Viennale zeigt die Konzert-Doku. 07/2008: Das Jazzfest Wien bringt das Live-Erlebnis auf heimische Bühnen. Endlich.

Am Tag des Konzertes: Ich suche nach der Beginnzeit, gebe im Google die Suchbegriffe "Lou Reed" und "Gasometer" ein. Und siehe da: Auf der ersten Ergebnisseite gibt es folgendes zu lesen: "Auf'n Lou Reed wird g'schissn". Noch dazu verweist der Link auf das eigene Blog. Wodurch sich der Verdacht auftut, ich hätte etwas gegen den inzwischen 66-jährigen New Yorker Songwriter-Poeten. Okay, ich mag nicht der ganz große Fan sein, akzeptiere ihn jedoch als unverzichtbares Stück Musikgeschichte. Zu meiner Verteidigung: Das G'schichtl zur erwähnten Überschrift hat rein gar nichts mit Herrn Reed zu tun, dessen Name kommt abgesehen von erwähntem Zitat kein einziges Mal vor. Warum dann das vermeintliche Dissing? Schuld daran ist eine Wortmeldung von David Pfister, Mitglied der Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune, welche dieser im vergangenen April während eines Auftritts eben jenes vom Lesezirkel zur Heurigen-Combo mutierten Quartetts im Wiener WUK [>] von sich gab. Besseres fiel mir als Titel beim Niederschreiben der dazugehörigen Gedanken nicht ein. Nichtsahnend, dass ich knapp drei Monate später erstmals ein Lou Reed-Konzert besuchen würde.

Warum erst jetzt? Der Grund ist "Berlin", Reeds dritte LP nach The Velvet Underground, veröffentlicht im Juli 1973. Zu einer Zeit, wo des Albums Namensgeber noch eine geteilte Stadt war. Der besondere Flair des Berlin zu DDR-Zeiten übte in den Siebzigern auf viele Künstler eine starke Anziehungs-kraft aus. Doch keiner nützte den Einfluss zu einem dermaßen depressiven Opus, wie "Berlin" es war. Dabei hatte sich Reed doch eben erst mit dem von David Bowie produzierten "Transformer" und dessen Hitsingle "Walk On The Wild Side" als Solo-Künstler etabliert. Und als Nachfolger das: Ein düsteres Konzeptalbum mit zehn Minidramen, die sich der tragischen Geschichte von Jim und Freundin Caroline annehmen, von zwei Junkies erzählen, die sich in Berlin "in den Untergang saufen, prügeln und sehnen." Das konnte zur Hochzeit des Glam-Rock unmöglich gut gehen. Ging es auch nicht. Die Reaktionen auf das Album waren furchtbar. Doch die Zeiten haben sich geändert und "Berlin" gilt heute als Klassiker.

Und genau dieses "Berlin" wurde 2006 in New York erstmals in seiner Gesamtheit live gespielt und feierte 35 Jahre nach dessem Release nun sein Wien-Debut. Bei dem dabei betriebenen Aufwand schien "dick aufgetragen" noch untertrieben: Rockband, Streicher, Bläser, Mädchenchor. Macht in Summe etwa 30 Musiker. Hinzu kam das von Regisseur Julian Schnabel - er drehte die bei der letzten Viennale gezeigte Doku von den NY-Konzerten [>] [>] - gestaltete Bühnensetting inklusive Videoprojektionen. Der Ablauf der "Berlin"-Aufführung entsprach 1:1 dem Songzyklus auf Platte. Nur dass die Stücke merklich in die Länge gezogen wurden. Nichts gegen die offensichtliche Spielfreude von Reed & Co., nur dass die Momente ausufernder Jam-Sessions - aus 50 wurden knapp 90 Minuten - die ursprüngliche Tragik doch etwas schmälerten. Der Meister selbst? Bemerkenswert hüftsteif, mal die akutische, mal die E-Gitarre zupfend, stets darauf bedacht sein Großensemble zu leiten und lenken. Umso schöner, dass er der überschaubaren Zuschauermenge nach schier endlosem Bitten und Betteln eine unglaubliche Version von "Satellite Of Love" gestattete. Da verzieh man ihm dann auch, dass zum "Perfect Day" doch einiges fehlte.

Lou Reed: Berlin
04.07.2008 - Gasometer, Wien.

[loureed.com] [myspace.com/officialloureed]

WAS SIE WILL, IST IN DIR

wasix — 2008-07-04T13:41:19Z

"Saw"? "Hostel"? "The Hills Have Eyes"? Alles Pippifax. Der härteste Gore-Trip kommt aus Frankreich. "Inside" - im Original "A l'interieur" - ist der Albtraum schlechthin. Nicht nur für werdende Mütter.

Mordende Psychopathin für gallischen Horror-Thriller gesucht. Was durften sich die beiden Regie-Neulinge Alexandre Bustillo und Julien Maury doch glücklich schätzen, als ihnen auf die eigentlich doch ausschichtslos scheinende Anfrage niemand geringerer als "Frankreichs fleischfressende Sexpflanze" Beatrice Dalle zusagte. Eine Bessere hätten sie für die Rolle der "Schlächterin mit Scherenfaible" in ihrem Spielfilm-Debut "Inside" nicht finden können. Die schwarze Mähne. Der diabolische Blick. Dann auch noch diese Mundpartie. Mit Lippen, auf die selbst Angelina Jolie neidisch sein könnte. Mit der größten Lücke, die sich mir zwischen zwei Schneidezähnen bislang offenbarte. Nicht zu vergessen ihre Maße: 92-63-89. Die 43-jährige Dalle - berühmt geworden 1986 in der Titelrolle des französischen Klassikers "Betty Blue" - hat jenes Äußere zwischen Sexsymbol und Teufel, das sie zur Idealbesetzung für jeden Horror-Streifen macht. "Rebellious. Passionate. Gifted. Beautiful." Eine Frau zum Fürchten. Eine, der für das Erreichen ihres Ziels jedes Mittel recht ist. Eine, die dabei natürlich auch über Leichen geht. Ehrensache.

"Ein Autounfall traumatisiert die schwangere Sarah (Vanessas Schwesterchen Alysson Paradis zeigt Mut zum Schmerz) und macht sie zur jungen Witwe. Als sie, kurz vor der Niederkunft, Weihnachten im einsamen Apartment verbringt, greift aus dem Nichts eine unbekannte Psychopathin (Beatrice Dalle) an und metzelt alles nieder, was bluten kann." [fantasyfilmfest.com] Die Story ist schnell erzählt. Spätestens nach einer halben Stunde Spielzeit ist ohnehin klar, dass die Quintessenz von "Inside" woanders liegt. Keine Frage, es ist außerordentlich makaber, was man im Folgenden zu sehen bekommt. Ein definitiver Tabubruch. Einer der letzten, um den man im Horror-Genre normalerweise den Bogen macht: Die hochschwangere Frau als Opfer. Noch dazu einer psychisch Kranken, die ihr das Kind aus dem Bauch schneiden will. Ziemlich kranker Stoff. Nun ist es aber genau das, was "Inside" vom vergleichbaren Einerlei abhebt, diesen Film folglich auch interessant macht. Jedenfalls für all jene, die die Tabubrecherei nicht stört. Eine harte Gewissensprobe.

"Inside" ist kein leicht verdaulicher Splatter-Happen. Selbst so manch abgestumpfter Horror-Konsument hat an dem packenden Psycho-Duell "Gut gegen Böse", dem blutigen Kampf einer werdenden Mutter um ihr Leben und das ihres Ungeborenen zu schlucken. Was einem hier vorgesetzt wird, ist schon extrem brutal, dermaßen, dass man hierzulande nur eine geschnittene Fassung zu sehen bekommt. War bei den Fantasy Filmfest-Nights im März/April dieses Jahres noch die Version der französischen Pathe-DVD zu sehen, so wurden laut [schnittberichte.com] auf der deutschen Autobahn-DVD mit 18 Schnitten knapp zwei Minuten weggekürzt. Woraus die nun vorliegende Spielzeit von 73:24 Minuten ohne bzw. 76:54 Minuten mit Abspann resultiert. Eineinviertel Stunden, deren Mischung aus rasantem Slasher und melancholischem Kammerspiel des Grauens - perfekt ergänzt durch einen Soundtrack, der gekonnt sanfte Töne anschlägt, im nächsten Moment aber bereits dem Wahnsinn Klang verleiht - auch in gekürzter Fassung bedrohlich, umbarmherzig und verstört rüberkommt. Der konsequenteste Hardcore-Thrill jüngerer Vergangenheit.

Inside
Regie: Alexandre Bustillo, Julien Maury.
Mit Beatrice Dalle, Alysson Paradis, Nathalie Roussel.
DVD

[imdb.com]

ABER COOL FINDEN, NEIN DANKE...

wasix — 2008-07-01T15:19:01Z

"The band most people like to fall asleep to" zeigt bei "Viva La Vida Or Death And All His Friends" endlich Mut zur Erneuerung. Ich weiß, es bleibt immer noch Coldplay. Ja, und?

Coldplay dürfen sich als Multiseller bezeichnen bzw. müssen es als eine der erfolgreichsten Bands der Nuller-Jahre über sich ergehen lassen als solcher bezeichnet zu werden. Da führt kein Weg vorbei. Zu eindeutig der Zahlen Sprache. So heimsten ihre ersten drei Studioalben in ihrer Heimat insgesamt 22 mal Platin und in den USA für eine britische Band umso beachtlichere neun mal Platin ein. In den U.K. sind das pro Auszeichnung 300.000 verkaufte Einheiten, in den USA gar eine Million. Man aktiviere den Taschenrechner und staune. Erst recht in Zeiten wie diesen. "King Bono is dead, long live the kings." Die Folgen dessen kennt man. Kratzt man erst mal unter der Oberfläche selbsternannter Musikexperten, wird man recht bald kaum noch auf jemanden treffen, der zugibt freiwillig und noch dazu mit gewisser Begeisterung Coldplays musikalischem Output zu lauschen. Wie wurde Chris Martin vom deutschen Rolling Stone unlängst bezeichnet: "Jesus Of Uncool". Und kein Augenzwinkern inkludiert. Ein hartes Los für die U2-Nachfolge auserkoren zu sein.

Nein, man tut Coldplay damit nicht Unrecht. Die vier Herrschaften haben sich den Ruf zu nerven mühselig erarbeitet. Daran ändert auch nichts, dass ihr Frontmann im Stande ist Großartiges zu komponieren. Was er bereits mehr als einmal bewiesen hat. Schade nur, dass die Umsetzung dessen oftmals allzu schmachtfetzerisch ausfiel, vor allem aber zumeist bis immer der Weg Neuland zu beschreiten fehlte. Jedenfalls war das bei "Parachutes" (2000), "A Rush Of Blood To The Head" (2002) und "X&Y" (2005) so. Die ersten drei Alben, der erste Karriereabschnitt. Alles Vergangenheit, schenkte man den Vorankündigungen zu Album No. 4 Glauben. Beim neuen Werk mit dem eindrucksvollen Titel "Viva La Vida Or Death And All His Friends" soll nun alles anderes sein. Monatelang hat man daran herumgetüftelt und sich für die Studioaufnahmen mit einem der besten seines Faches zusammengetan. Einen Brian Eno als Produzenten zu gewinnen, da muss schon etwas dahinterstecken, das schafft nicht jeder. Roxy Music, John Cale, David Bowie, Devo, Talking Heads, U2. Eno steht für Musikgeschichte.

Und ja, sein Einfluss ist herauszuhören. Sofern man dem vermeintlichen Neuanfang denn auch eine Chance geben will. Okay, er ist nicht so drastisch ausgefallen, dass man Gefahr läuft, hier nicht sofort an Coldplay denken zu müssen. Dafür ist Martins Gesang - wenn auch merklich weniger Falsett als bisher - doch zu sehr Trademark. Nichtsdestotrotz ist da einiges, das man so von Coldplay noch nicht kennt. Von Wagnissen zu schreiben wäre übertrieben, ein anerkennenedes Aufhorchen ist jedoch allemal angebracht. So beim dreiteiligen "42" mit all seinen Klavieren, wirbelnden Streichern und geloopten Beats. Oder beim vierzigsekündigen Ambient-Intro und dem bluesig stolzierenden Rest der Vorab-Single "Violet Hill", dem ersten Coldplay-Hit ohne zwingendem Refrain. Nicht zu vergessen "Viva La Vida", ein wunderbar kitschiger Ausflug in die Kammermusik, und der Gute-Laune-Afro-Pop von "Strawberry Swing". Sehr wohl zu vergessen: Abziehbilder von Coldplay-Hymnen, wie sie alle Welt kennt. Stattdessen erweist sich "Viva La Vida Or Death And All His Friends" nachdrücklich als erstes Coldplay-Album, das unbedingt als Ganzes gehört werden will. Schau an, sie scheinen also tatsächlich die Kurve gekriegt zu haben.

Coldplay
Viva La Vida Or Death And All His Friends
16.06.2008

[coldplay.com]
[myspace.com/coldplay]

Konzerttipp:
Coldplay @ Stadthalle, Wien - 24.09.2008.

[Review: Coldplay - X&Y]

[Coldplay @ Nuke-Festival, Pielachtal - 10.07.2005 (1)]
[Coldplay @ Nuke-Festival, Pielachtal - 10.07.2005 (2)]

UPDATE: TRAILER / VIDEOCLIPS (32)

wasix — 2008-06-29T18:18:30Z

"I was born under unusual circumstances."

[Trailer] The Curious Case Of Benjamin Button (Regie: David Fincher)
[Trailer] RocknRolla (Regie: Guy Ritchie)
[Trailer] Vicky Cristina Barcelona (Regie: Woody Allen)
[Trailer] Bolt (Regie: Chris Williams, Byron Howard)
[Trailer] Kabluey (Regie: Scott Prendergast)
[Trailer] Transsiberian (Regie: Brad Anderson)
[Trailer] Babylon A.D. (Regie: Mathieu Kassovitz)
[Trailer] Death Race (Regie: Paul W.S. Anderson)
[Trailer] Mirrors (Regie: Alexandre Aja)
[Trailer] Rosencrantz And Guildenstern Are Undead (Regie: Jordan Galland)
[Trailer] Frozen River (Regie: Courtney Hunt)
[Trailer] The Tale Of Despereaux (Regie: Sam Fell, Rob Stevenhagen)
[Trailer 2] Repo! The Genetic Opera (Regie: Darren Lynn Bousman)
[Trailer 2] Hellboy 2: The Golden Army (Regie: Guillermo del Toro)

[Videoclip] Vampire Weekend: Oxford Comma
[Videoclip] Ting Tings: Shut Up And Let Me Go
[Videoclip] BPA feat. David Byrne & Dizzee Rascal: Toe Jam
[Videoclip] Last Shadow Puppets: Standing Next To Me
[Videoclip] Goldfrapp: Caravan Girl
[Videoclip] Gutter Twins: Idle Hands
[Videoclip] Dirty Pretty Things: Tired Of England
[Videoclip] Wild Beasts: The Devil's Crayon
[Videoclip] Tokyo Police Club: In A Cave
[Videoclip] The Rascals: Freakbeat Phantom

UPDATE: THE MAN WHO LEAKED "CHINESE DEMOCRACY"

wasix — 2008-06-27T17:54:28Z

...oder wenigstens neun Tracks daraus. Erinnerungen an eine Plattenkritik...

"Last week, the Internet was rocked when California blogger Kevin Skwerl posted nine newly leaked Chinese Democracy tracks, including three previously unheard songs allegedly from Guns N' Roses long-awaited album. Skwerl - who used to work in the distribution department of Universal Music and is now a Web designer - runs the blog Antiquiet, and says he received the tracks from "an anonymous online source."

Yesterday Skwerl was surprised to find himself face to face with two FBI agents who paid a visit to his day job. "It was kind of an ambush," Skwerl tells Rolling Stone. "When I came back from lunch they were waiting in the lobby for me. Its a little creepy they know where I work." Two young FBI officers, who Skwerl describes as "Mulder and Scully types," questioned him for 15 minutes about where he got the tracks and made plans to visit his house at 7:00 a.m. this morning. [...]" [rollingstone.com]

Man erinnere sich zurück an jenes Review vom 27. März 2006, geschrieben von einem gewissen Chuck Klosterman, Journalist beim amerikanischen Spin-Magazin. Kurze Zeit online, dann auch schon wieder verschwunden. Fake or not? Wie auch immer, wenigstens zwei der neun geleakten Songs - "Better", "Chinese Democracy", "If The World", "I.R.S.", "Madagascar", "Rhiad", "The Blues", "There Is Love", "There Was A Time" - finden darin Erwähnung...

"I get the impression most of the 13 songs were written between 1993 and 1999, and Rose merely spent six or seven years touching them up in the studio. One is forced to wonder if a track like "Madagascar" was only recorded 75 or 80 times, which calls Axl's alleged "maniacal perfectionism" directly into question. [...] "The Blues" might be Rose's crowning career achievement: It's an epic combination of mid-period Stevie Wonder, early Elton John, and side two of In Through the Out Door. This is the kind of gutter-glam boogie ballad that makes "November Rain" seem like a bucket of burro vomit warming in the afternoon sun." [Review - pdf, 53 KB]

"Chinese Democracy": Ein Mythos von Album. Noch dazu von einer Band, die eigentlich gar nicht mehr existiert. Zumindestens so wie man sie mal kannte. Guns N' Roses' einstige Front-Primadonna Axl Rose und der Bandname, mehr ist es nicht. Fazit: "Chinese Democracy is not the greatest rock album ever made." Ach nein?

[gunsnroses.com] [myspace.com/gunsnroses]

UPDATE: RADIOHEAD (37)

wasix — 2008-06-23T16:43:49Z

Weezer (and fans) cover "Creep"...

In Portland a number of Weezer fans joined the band playing Radiohead's Creep...

via [ateaseweb.com]

"Weezer's in the midst of Red and their Hootenanny tour. As we let you know last week, Rivers and the boys are mixing R.E.M., Psychedelic Furs, Gary Numan, and Radiohead covers into their special please-touch set lists. As proof, we have video of them walking through "Creep" in Portland, accompanied by a room full of guitar strummers, percussionists, solo singers, violinists, and a few inscrutable non-contributors." [stereogum.com]

[Weezer want to play "Creep" with fans]
[Review: Weezer - The Red Album]

[radiohead.com] [radiohead.com/deadairspace] [youtube.com/radiohead]

UPDATE: NINE INCH NAILS (42)

wasix — 2008-06-23T16:27:32Z

Live from rehearsals: "1,000,000"... and "Letting You"... and "Echoplex".

"posted by Trent Reznor at 6:22 am pst, from los angeles."
[ninblogs.wordpress.com]

"OK, this rules hard: Nine Inch Nails, rehearsing for their upcoming tour, completely rip The Slip's "1,000,000" a new one. This is the first of three exclusive Pitchfork.tv videos from an incredible live-in-studio set, so stay tuned." [pitchforkmedia.com]

"posted by Trent Reznor at 1:30 am pst, from los angeles."
[ninblogs.wordpress.com]

"...and it continues. Yesterday Pitchfork.tv premiered a video for Nine Inch Nails "1,000,000", taped at a rehearsal for the band's upcoming tour. Here is the second installment from the same session, "Letting You", another track from The Slip, one of 2008's most welcome surprises." [pitchforkmedia.com]

"posted by Trent Reznor at 1:30 am pst, from los angeles"
[ninblogs.wordpress.com]

"Here we have it, the last of three videos from director Rob Sheridan capturing Nine Inch Nails performing live in their rehearsal space prior to embarking on their upcoming tour. Be sure to catch "1,000,000" and "Letting You" if you haven't already." [pitchforkmedia.com]

[nin.com] [theslip.nin.com] [ghosts.nin.com] [myspace.com/nin]

THESE ARE THE SONGS I KEEP SINGING...

wasix — 2008-06-21T17:49:12Z

Vor drei Jahren, bei "Make Believe" konnte ich mich ihrer endlich entledigen. Warum bei "The Red Album" nun wieder alles anders ist? Die alten Weezer sind tot. Lang lebe Weezer.

Über das fünfte Weezer-Album "Make Believe" gab es im Mai 2005 an dieser Stelle folgendes nachzulesen: "Es mag zwar unglaublich catchy sein und vor radiotauglichen Sha-La-La-Nummern nur so übergehen, ein besonders gutes Album ist ihnen damit aber nicht gelungen. [...] Gegen Ohrwurm-Melodien mit jenem bewussten Schielen in Richtung Kommerz gibt es grundsätzlich auch nichts auszusetzen. Nur in dem vorliegenden Ausmaß ist es einfach zu viel des Guten." Das Thema Weezer schien nach elf Jahren - mit unumstößlichen Lieblingswerken "The Blue Album" (1994) und "Pinkerton" (1996) - abgehakt. Dass es unter Umständen doch einen Weg zurück geben könnte, dafür gab es vergangenes Jahr die ersten Anzeichen. Zuerst Rivers Cuomos herzerweichendes Demo namens "Pig". Geschrieben aus der Sicht eines im Angesichts des Todes stehenden Schweines. Selten so mitgelitten. Ende 2007 präsentierte der Weezer-Vordenker mit "Alone - The Home Recordings" dann noch eine Kollektion mit 18 Demos aus den letzten 16 Jahren. Weezer ungeschminkt, für alle Nerds und Geeks. Und plötzlich war ich wieder einer von ihnen.

Beste Voraussetzungen für die sechste Weezer. Nach dem blauen und grünen nun also ihr drittes unbetiteltes Werk: "The Red Album". Es begann mit einem Aprilscherz von Album-Cover, das voerst niemand erst nehmen wollte. Unmöglich, dass es das sein sollte. Einfachste Photoshop-Montage: Roter Hintergrund, davor Gruppenfoto mit Cuomo im Texaner-Outfit, inklusive Cowboy-Hut und Schnauzer. Mut zur Hässlichkeit, der tatsächlich kein Fake war. Dem coolsten bzw. beschissensten Cover 2008 - man wähle selbst - folgte das Preview zur ersten Single "Pork And Beans", einhergehend mit erstmals aufkeimender Hoffnung, dass es mit der neuen Weezer echt etwas werden könnte. Denn kaum, dass als Gesamtes probegehört, schon hatte sich Cuomos bester Refrain seit Jahren in meinen Gehörgängen festgeklebt. Erinnerungen an jene wunderbar banalen Weezer-Klassiker längst vergangener Tage. Ob das Gerücht stimmt, dass er den Song nur schrieb, weil das restliche Material der Plattenfirma zu unkommerziell war? Egal. "Pork And Beans" konnte nach dem 0,4/10-Debakel von "Make Believe" [>] selbst Pitchfork nicht verreißen. [>]

Weiter ging es mit Acht aus Zehn. Wichtigste Neuerung: Jeder der vier Mitglieder stand mal am Mikro. Mit dabei der Album-Schocker. Keine Frage, "The Greatest Man That Ever Lived" bietet die krassesten sechs Minuten der Weezer-Diskografie. Eine Art Medley im Stile von "Bohemian Rhapsody". Wie ein gesamtes Weezer-Album im Schnelldurchlauf. "And I can't help myself 'cause I was born to shine. If you don't like it, you can shove it. But you don't like it, you love it." Klingt strange, ist es auch. Ich verstehe all jene, die das Stück als "The Worst Song That Ever Lived" abtun [>]. Nichtsdestotrotz: Das gute Stück gefällt. Besser als die letzten beiden Weezer-Alben zusammen. Da verhält es sich wie beim - zugegeben: - banal-nostalgischen "Heart Songs". Der Songaufbau mag fast schon provokant einfach sein, die Klauerei allzu offensichtlich und der Mitgrölfaktor ganz, ganz hoch. Doch was tun, wenn all diese Ohrwurmmelodien einfach nicht mehr aus meinem Kopf entweichen wollen? Okay, dämlichstes Lieblingsalbum des Jahres. "I dont care, I dont care, I dont care..."

Weezer
The Red Album
09.06.2008

[weezer.com]
[myspace.com/weezer]

[Review: Weezer - Make Believe]

[UPDATE: RIVERS CUOMO]

"Pork & Beans" Acoustic By Tay Zonday & Brian Bell:

AUF BESTELLUNG: DIE FRAU AUS DER KISTE

wasix — 2008-06-21T10:21:20Z

Man nehme Sonderling und Sexpuppe und erhalte eine intelligente und wunderbar unaufdringliche Tragikomödie. "Lars And The Real Girl" mit dem stets sehenswerten Ryan Gosling.

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Halluzinationen sind Sinnestäuschungen. Man sieht, hört oder riecht etwas, was in Wirklichkeit gar nicht da ist. Beispiel: Die Stimme aus der Steckdose. Eine Halluzination hat für den Halluzinierenden Realitätscharakter, kann nicht von der Realität unterschieden werden. Anders verhält es sich bei der Wahnvorstellung. Hier wird einer realen - auch von anderen nachzuvollziehenden - Wahrnehmung eine wahnhafte Bedeutung zugemessen. Gegenteilige Hinweise werden ignoriert, die persönliche Gewissheit des Betroffenen ist so stark, dass rational nicht abänderbar. Beispiel: Das Verhältnis von Lars zu Bianca. Vor allem in jener Hinsicht, wie er sie sieht, nämlich als richtigen Menschen. Für Lars ist Bianca eine an den Rollstuhl gefesselte Missionarin - halb Dänin, halb Brasilianerin -, die er im Internet kennengelernt hat. Seine erste Freundin, angehende treue Lebenspartnerin. Und nicht jene von ihm bestellte, per Holzbox gelieferte, lebensgroße Silikonpuppe, die Bianca in Wirklichkeit ist.

Eines ist klar: Lars (Ryan Gosling) ist kein gewöhnlicher Zeitgenosse. Der schüchterne Schnauzbart- und Seitenscheitelträger lebt irgendwo in der amerikanischen Einöde zurückgezogen in der Garage seines Elternhauses. Gleich neben seinem älteren Bruder (Paul Schneider) und dessen schwangerer Frau (Emily Mortimer), die stets bemüht, den distanzierten Lars zu überreden, zu ihnen ins Haupthaus zu ziehen. Ohne Erfolg. Jegliche Form von Nähe, selbst das gemeinsame Frühstück, ist Lars ein Greuel. Kurz: Ein Einzelgänger wie er im Buche steht. Liebenswert, aber doch irgendwie merkwürdig. Einer, der sich vehement gegen das Anflirten seiner Arbeitskollegin (Kelli Garner) wehrt, keinerlei Interesse für eine potentielle Freundin hegt. Jedenfalls bis zum Zeitpunkt als er Bianca kennenlernt. Auf irgendeiner einschlägigen Seite im Internet. Dementsprechend die Verwirrung, als Lars seine Eroberung Bruder und Schwägerin als reale Person vorstellt. Was tun? Gegen die Wahnvorstellung angehen oder die künstliche Plastikfreundin als vollwertiges Familien- und Gemeindemitglied akzeptieren? Man entschließt sich für zweiteres und spielt mit. Und zwar alle. Die gesamte Kleinstadt.

Eine Geschichte, wie gemacht um dessen filmische Umsetzung zum billig-peinlichen Klamauk verkommen zu lassen. Dem ist nicht so. Vielmehr gelingt Regisseur Craig Gillespie mit seinem zweiten Spielfilm eine erfrischend andere Mischung aus Komödie und Drama. Keine Spur von attraktionshungriger Inszenierung inklusive platter Gags und einhergehend schallendem Gelächter. Stattdessen erweist sich "Lars And The Real Girl" als sensibler und ungekünstelter Streifen. Nicht, dass es an Humor fehlt. Im Gegenteil. Nur kommt dieser merklich leiser und feinfühliger rüber als erwartet. Es darf zufrieden geschmunzelt werden. Ebenso wie man einer gewisser Rührung nicht entgehen kann. Keine Sorge, die Gefahr sich einem Übermaß an Kitsch hingeben zu müssen, ist nicht gegeben. Irgendwie bizarr und doch herzerwärmend, das ist "Lars And The Real Girl". Eine reichlich ungewöhnliche, dabei nicht minder menschliche Tragikomödie mit großartigen Schauspielern. Allen voran Ryan Gosling, der in der Rolle des leicht verschrobenen Lars ein weiteres Mal sein außerordentliches Talent für die etwas anderen Rollen unter Beweis stellt. Identifikation und Sympathie gegeben. Ein großer, kleiner Film.

Lars And The Real Girl
Regie: Craig Gillespie.
Mit Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider.
06.06.2008

[larsandtherealgirl-themovie.com] [imdb.com]

ACCIDENT & EMERGENCY

wasix — 2008-06-20T13:31:47Z

Dem Tod im letzten Moment entronnen, haucht Jason Pierce mit "Songs In A&E" seiner Band Spiritualized neues Leben ein. Das Werk des Teufels... unter Anleitung von J. Spaceman.

Es fehlte nicht viel und Jason Pierce hätte vor ziemlich genau drei Jahren das Zeitliche gesegnet. Nur zwei Tage nach einem vielumjubelten Auftritt des Spiritualized-Masterminds in der Queen Elizabeth Hall in London arteten seine bereits längere Zeit auftretenden Atemprobleme dermaßen aus, dass der bereits kreidebleiche Pierce in die nächstgelegene Notaufnahme eingeliefert werden musste. Die Diagnose: Schwere Lungenentzündung. "He had double pneumonia and was having to take a breath every second. The illness causes the lungs' alveoli to fill with fluid, preventing oxygen from reaching the blood." Die Folge: Ein längerer Aufenthalt auf der Intensivstation des Royal London Hospital. Die Öffentlichkeit erfuhr davon erst im Nachhinein. Pierce war bereits wieder zu Hause am Genesen als via Band-Website folgendes verlautbart wurde: "As rumoured on the forums both here and at nme.com, J. Spaceman was recently taken critically ill but has been allowed home after a prolonged stay in intensive care and critical care." Gerade noch dem Tod von der Schippe gesprungen.

"They say that whatever doesn't kill you makes you stronger." Und so besagt die Legende, dass Pierce gleich als Erstes nach Verlassen des Krankenhauses sich eine Zigarette angezündet hat. Danach noch eine. Und gleich noch eine. Der Selbstzerstörungstrip eines Ex-Junkies nimmt also weiter seinen Lauf. Auch wenn knapp fünf Jahre nach "Amazing Grace" dessen Nachfolger doch merklich nachdenklicher rüberkommt, als man es vom Spacemen 3-Altmeister ohnehin bereits gewohnt war. Okay, der Großteil der Songs des sechsten Spiritualized-Albums wurde bereits vor dem Spitalaufenthalt geschrieben. Nichtsdestotrotz wäre das Endergebnis ohne der dramatischen Erfahrung mit Sicherheit ein anderes geworden. Worauf schon der Titel "Songs In A&E" - "Accident & Emergency" steht für die Notaufnahme eines Krankenhauses - schließen lässt. Hinzu kommen zutiefst traurige Songs, ursprünglich "about a family that wasn't his", post-hospital deutlich vom Thema Tod inspiriert. Wer kann es einem verdenken, der mit malträtierter Lunge dem Sensenmann bereits Auge in Auge stand.

Keine Sorge, sein Nahtoderlebnis hat den bekennenden Atheist Pierce nicht zu Gott getrieben. Im Gegenteil, beschreibt der Meister selbst "Songs In A&E" doch als "the work of the Devil... with a little guidance from me". Schelmisches Grinsen inklusive. Tatsächlich weiß der inzwischen 42-jährige hierbei mit einer brutal offenen Abhandlung seines Beinaheablebens zu überzeugen. Gekennzeichnet von fast schon erschreckender Glaubwürdigkeit konfrontiert einem Pierce über zwölf Songs, sechs Kurzinstrumentals und 51:46 Minuten hinweg mit der gesamten Bandbreite seines Könnens: Blues, Psychedelic, Gospel. Dazu Feedbacks, Streicher, Chöre. Und über all dem thront diese fragilste aller fragilen Stimmen. "He's a dreamer. He's a crazy bastard. I love him." Das Resultat erscheint bodenständiger, nicht ganz so spacy, dabei aber keinesfalls weniger himmlisch und traumhaft als das unverzichtbare Spiritualized-Frühwerk "Ladies & Gentlemen We're Floating In Space" (1997). Herrlich depressive Musik, ertränkt in Melancholie. Schön, doch noch in den Genuss des Mitleidens gekommen zu sein. "Dedicated to all the staff at The Royal London Hospital, Whitechapel, London."

Spiritualized
Songs In A&E
26.05.2008 (UK-Import)

[spiritualized.com] [spiritualizedharmonies.com]
[myspace.com/spiritualizeduk]

UPDATE: NINE INCH NAILS (41)

wasix — 2008-06-15T22:06:00Z

The Slip retail information... CD: July 21, 2008. Vinyl: August 4, 2008.

"The Slip will be available in an individually numbered 2 disc, 6 panel digipak & double gatefold vinyl in the US, Canada, and parts of Japan. The digi will be limited to 200,000 pieces only, each individually numbered, and will include a DVD of NIN performing live tracks from The Slip at rehearsals, a 24-page booklet, and an exclusive sticker pack. For UK, Europe, Australia, and other territories, the release will not be limited or numbered, but will otherwise be identical. The gatefold vinyl release contains 1 LP (180 gram vinyl) and a 24-page booklet (vinyl is not limited or numbered anywhere)." [ninblogs.wordpress.com]

The Slip will remain free for download indefinitely from [theslip.nin.com].

""This one's on me," Mr. Reznor announces on that Web page. The album was downloaded more than a million times before the end of May, according to him. A retail CD version of "The Slip" is due shortly before Nine Inch Nails starts its tour on July 25 in Vancouver. "Aside from any kind of monetization of it, I'm glad to know that a million people have it on their iPods," Mr. Reznor said. "If you paid for it, great, but I want everyone to hear it, you know? I want to blow people's minds." [...]

"The Slip" was knocked out in three weeks of studio time after a month of songwriting. During the sessions he sent one song, "Discipline" to rock radio stations, which have given it Top 10 airplay. The new music, Mr. Reznor acknowledged, relies more often on reflexes than does an album like "The Fragile" (1999), on which every sound is painstakingly shaped; he said he expects his next project to take more "editorial time". With "The Slip", however, he finished recording the songs on a Wednesday and completed mixing, mastering and graphics to release the album five days later. "That was fun," Mr. Reznor said. "You never could have done that before." [nytimes.com]

[UPDATE: NINE INCH NAILS (40)]

[nin.com] [ghosts.nin.com] [myspace.com/nin]